24.2.12 / 20:00
AUGUR ENSEMBLE (NO/SE/CH) & SPLASHGIRL (NO)
Jazz, Improvisation, Contemporary
Klappfon -> ELAINE
St. Alban Rheinweg 64

………….

3.3 / 20:00
Nicolas Field & Antoine Läng -CH-
Nicolas Field: Drums, Electronics
Antoine Läng: Voice, Electronics
&
Beton -CH-
Schwarzwaldallee 305 BLG Areal

………….

6.3 / 20:00
KARL ein KARL -CH -
Michel Seigner (Gitarre)
Peter K Frey (Kontrabass)
Alfred Zimmerlin (Violoncello)
improvised music / instant composing
ELAINE
St. Alban Rheinweg 64  (neben dem Museum für Gegenwartskunst)

………….

9.3 /20:00
Mike Cooper -UK-
Folk, Blues, Improvisation
Plattfon Stampa
Feldbergstrasse 48

………….

22.3 / 20:00
Jonas Kocher & Chris Heenan -CH/DE-
Chris Heenan, contrabass clarinet
Jonas Kocher, accordion
Plattfon Stampa
Feldbergstrasse 48

………….

31.3 / 20:00
Robert Piotrowicz (PL)
Modular Synthesizers, Drones, Noise
Plattfon Stampa
Feldbergstrasse 48

………….
Klappfon is supported by: GGG, Swisslos, Fonds Werkraum Warteck

Flavio Virzì is originary from Palermo. He studied guitar and classical music in Italy, France and Switzerland and he is active as a performer in different kinds of music from classical to contemporary, rock and improvisation. Short Sound” is a solo-guitar project including original compositions for classical, electric and midi-guitar with and without live electronics.

The program makes a journey through 40 years of new music for this instrument showing lots of different works in meaning, style, ideological approach and sonority.

The good “old” serial avant-garde of Girolamo Arrigo, the spectralism of Tristan Murail, the geometries of Elliot Carter, the microtonal music of Manfred Stahnke go to the little jazzy sarabande by the young american composer E. Cole and the cross over music of Jakob Ter Veldhuis.

Cedric Spindler is an audio designer originary from Switzerland. He works in several areas from classical music to electro and improvisation.
He programmed the sounds for several compositions in programm and realizes the live electronics parts.

-Short Sounds-

Elliott Carter : Shard

Tristan Murail : Tellur

Girolamo Arrigo : serenata per chitarra

Manfred Stahnke : Malaita

Elliot Cole : Sarabande

Jakob Ter Veldhuis : grab it!

Die Arbeit des Mexikaners deckt die Beziehungen zwischen Stabilität, Versagen, Nachahmung und Mehrdeutigkeit mit ortsspezifischen Interventionen, Klanggeschehnissen, Skulpturen, modifizierter Elektronik und Klangimprovisationen ab.
Er improvisiert mit der Zerbrechlichkeit und Unvorhersehbarkeit des Moments. Dafür hat ein ganzes Arsenal an massgeschneiderten Gerätschaften zur Hand: Elektronik, Plattenspieler, digitale Sounderzeuger, veränderte Klangobjekte, etc.
Damit kreiert er akustische Situationen speziell für den Auftrittsort. Der Kontext der Räumlichkeit bezieht er so mit ein, dass die mehrdeutigen Verhältnisse zwischen Klang und Raum zu Tage treten.
English: De Vega’s work covers the relationship between stability, collapse, mimicry, ambiguity and site-specific interventions, modified electronics and sound sculptures. He improvises with the fragility and unpredictability of the moment, transforming it each time in a sonic event, inextricable from the space and location in which his sounds are created. In order to pull off his stunts De Vega has a huge bag of tricks containing an array of instruments: electronics, turntables, digital sound generators, modified sound objects and many more.
http://www.ausland-berlin.de/mario-de-vega
http://www.mariodevega.info/

Luigi Archetti mit Gitarre und Elektronik und Bo Wiget mit Cello und Elektronik bringen Elektronische Musik und akustischen Instrumentalklang zusammen und verbinden die Energie von Rockmusik mit dem Geist zeitgenössischer Klassik. Mal sind das laute Soundwände, mal zerbrechlich leise Gewebe.
Schon bevor 1997 die Zusammenarbeit im Duo beginnt, waren sie in verschiedenen Band-Projekten zusammen tätig. Als einzige nicht-skandinavische Veröffentlichungen erscheinen die CDs Low Tide Digitals (2001), Low Tide Digitals II (2005) und Low Tide Digitals III (2009) auf dem Norwegischen Label rune grammofon. Auftritte an Festivals und Konzertereisen führen das Duo durch ganz Europa und nach Japan.

English: Luigi Archetti on guitar and electronics along with Bo Wiget on cello and electronics bring electronic and acoustic music together, combining the energy of rock with the spirit of contemporary classical music: at times loud soundwalls, other times more fragile and silent textures. Archetti and Wiget have been playing together in different groups long before starting this duo project in 1997. Since then they have been touring extensively through Europe and Japan. Their collaboration CDs “Low Tide Digitals” (2001), “Low Tide Digitals II” (2005) and “Low Tide Digitals III” (2009) have been released on the Norwegian label Rune Grammofon. 
http://www.luigiarchetti.com/archetti-wiget.html

centrozoon ist ein deutsches Experimental-Improvisations-Kollektiv. Im Moment bestehend aus Bernhard Wöstheinrich, Markus Reuter und Tobias Reber. Ihr erklärter Ziel ist es, nicht nur mit musikalischem Material zu improvisieren, sondern auch mit Form und Struktur davon. Starke emotionale Reaktionen darauf sind ihnen dabei sicher.
Die dabei entstehenden Klänge und Sounds sind packend, häufig beängstigend und manchmal grenzgängig. Auf jeden Fall bleiben sie nie stehen und entwickeln sich immer weiter. Und das ist gut so!
Am 8. Dezember kann man die Klangfrickeleien der drei Soundtüftler live im Plattfon miterleben.

 English:

centrozoon is a German Experimental-Improvisation-Collective at the present composed by Bernhard Wöstheinrich, Markus Reuter and Tobias Reber. Their aim is to improvise not only with musical material, but with its form and structure. Strong emotional reactions are assured. The resulting sounds are absorbing, often haunting and at times even borderline. Their explorations are always on the move, always in development. Good! Come experience the trio’s sonic entanglements in Plattfon on December 8th.

5. Dezember: BERLIN CONNECTIONS
Günter Heinz Posaune André Bartetzki Elektronik Max E. Keller Klavier
“… Es werden amorphe (ungestaltete), elementare Geräusche (Rauschen, Summen, Pfeifen, Klopfen, Sausen, Zischen, Wiehern, Wispern) oder auch Lärm (Knallen, Klirren,Schießen, Trommeln, Bellen, Heulen ) wahrgenommen. Seltener sind konkretere Gehörtäuschungen wie Wasserrauschen, Glockengeläut oder Orgeltöne. …” Das hat uns angeregt !

English: Günter Heinz (trombone) André Bartetzki (electronics) Max E. Keller (Piano)
“… amorphous (unshaped), rudimentary sounds (hisses, buzzes, whistles, knocks, swishes, fizzles, neighs, whispers) or noises (bangs, clangs, shots, thumps, barks, howls) are perceived. Sound illusions like flowing water, chiming bells, or organ tones are even rarer. …” This has excited us!

Links:
www.max-e-keller.ch

Deutsch:

Als Farbenbilder war ich immer von den Folgen der Erkrankung betroffen, aber auch erstaunt über die Erfahrungen mit der Wahrnehmung, die sich daraus ergeben.

Die Hervorhebung der Farbenblindheit als Titel der Ausstellung, ist vor allem eine Entdramatisierung der Kommentare, die ich in den letzten Jahren gehört habe. Farbenblindheit wird oft als Hindernis für die Gestaltung gesehen.

John Dalton, ein englischer Chemiker, entdeckte 1794 dass er bestimmte Farben nicht wahrnehmen kann. Aus diesem Grund wurde die Sehstörung nach ihm benannt. Das Farbensehen wird durch einen Mangel an bestimmten Zapfen der Netzhaut des Auges gestört. Der französische Begriff „daltonisme“ ist meiner Meinung nach wesentlich unklarer wie zum Beispiel das englische oder deutsche Gegenstück. Das deutsche Wort Farbenblindheit beschreibt eine schwere Realität im Vergleich zu Daltonismus.

Diese Feststellung hat die Serie „Colourblind – Farbenblind“ möglich gemacht.

France:

En tant que personne affectée par le daltonisme, je me suis toujours senti concerné par les conséquences de cette affection et les expériences de perception qui en découlent.

La mise en avant du daltonisme, comme titre de l’exposition est surtout une dédramatisation de l’anomalie en raison des remarques que j’ai pu entendre ces dernières années. Le daltonisme est souvent perçu comme un handicap à la création.

John Dalton, chimiste anglais, découvre qu’il ne perçoit pas certaines couleurs et donne son nom à ce trouble de la vision en 1794. La perception des couleurs est altérée en raison de la déficience de certains cônes de la rétine oculaire. Le terme francophone « daltonisme » est selon moi bien plus flou que les équivalents anglais ou allemand, par exemple. La traduction littérale décrit une réalité bien plus dure, une complète « cécité des couleurs ».

C’est ce constat qui a rendu la série « Colourblind – Farbenblind » possible.

English:

As a person affected by colour blindness, the effects of this condition and the resulting experiences of perception have always concerned me. Colour blindness is often seen as a handicap to creation. In consequence of comments I’ve heard in the past few years, I have used colour blindness as the title of this exhibition essentially to undramatize the anomaly.

The English chemist, John Dalton, discovered that he did not perceive certain colours and gave his name to this vision problem in 1794. Colour perception is impaired due to the deficiency of certain cones of the retina of the eye. For me, the French term “daltonisme” is not as clear as the English or German equivalents. The literal translation describes a far worse eventuality, literally a “total inability to see colours”.

This observation has made the series “Colourblind – Farbenblind” possible.

loicbeck.com/

Er hat seit 1968 knapp 400 Platten veröffentlicht. Es kennt ihn kein Schwein. Trotzdem hat R. Stevie Moore grossen Einfluss auf Musiker wie Silver Apples und viele andere Lo-Fi Künstler. Passend auch das Album mit Jad Fair, der seine Poesie über die Instrumentals von R. Stevie Moore legt. In letzter Zeit hat er auch mit Künstlern und Bands wie Ariel Pink und MGMT zusammengearbeitet. Von der New York Times wurde er als Lo-Fi Hero bezeichnet, Er ist musikalisch insofern einzuordnen, dass er sich in praktisch allen Stilrichtungen mal ausgetobt hat. Seine Veröffentlichungen decken das Spektrum Pop, experimental, psychedelic, electro und viele mehr ab. Was seine Musikclips betrifft ist er an Dilettantismus kaum zu überbieten, als Songwriter ist er genial. Als musikalisches Genie lässt er sich zwischen Syd Barret, Frank Zappa, Daniel Johnston und Dan Treacy von TV Personalities einreihen. R. Stevie Moore ist übrigens der Sohn von Elvis Bassist Bob Moore.

Links:

R. Stevie Moore.

http://www.rsteviemoore.com/home.html

Der Luzerner Andreas Glauser benutzt für seine Soundperformances diverse analoge und manipulierte Geräte in wechselnden Kombinationen, wie zum Beispiel: manipulierte Mischpulte, Orgel, Effektgeräte, farbbeschichtete Schallplatten und Bandmaschinen.

Der Musikjournalist Pirmin Bossart schreibt zu seinen Soundperformances:
Der Tüftler vor seinen Sound-Apparaturen. Die Art wie er lauert, sich vornüber beugt, wartet, eingreift. Als ob er eine Rakete zünden würde, die Minuten später irgendwo einschlüge. Andreas Glauser ist im Element. Ein Erlebnis. Frequenzen schwingen, ein Brummen kommt auf, ein untergründiges Donnern, Lärmpartikel kollidieren, ein Geräuschstrom wächst im Raum, wird monumental. Diese zwei sehr eigenwillige Künstler spielen am 26. November im Elaine am St. Alban-Rheinweg 64.

Danach gibt es noch Organ Transplant Vol. 2. Nehmt also alle eure Orgeln, Keyboards, Drumcomputer, Synthesizers, etc. mit.

English:

[sic] aka Jen Morris began as a photographer, movie director and painter. Her music is a travel report of a voyage through spontaneous soundscapes and an electronic interpretation of contingent patterns and structures of organic principles. A picture of extraordinary and profane elements that make up our everyday lives.

SIC: http://www.squirrelgirl.com/

Andreas Glauser: http://www.brainhall.net/index.html